Exemplo de um Guião (Casablanca) - PDF

Exemplo de um Storyboard (The Cape) - GIF

O Guião

O conteúdo do vídeo é descrito pelo guião. Com uma imagem global do que irá ser a sequência de vídeo na mente ou no tratamento escrito, deverá começar-se por dividi-la em cenas. Uma cena poderá ser qualquer parte do vídeo em que a acção decorre continuamente sem que haja alterações de local ou interrupções de tempo. Durante uma cena, a câmara pode movimentar-se, fazer pan, tilt, ou zoom, mas a acção que se vê tem que ser contínua. Não é necessário que uma cena completa seja filmada de uma só vez, mas tal deverá parecer ao espectador. É claro que seria mais fácil gravá-la toda de uma vez, mas este método iria introduzir muitas limitações em termos de tipos de efeitos que poderiam ser utilizados. Em trabalhos profissionais, a maioria das cenas são divididas num certo número de shots para produção. Estes shots são produzidos separadamente e reunidos por edição na pós-produção.

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O Storyboard  

É, geralmente, útil desenvolver, em primeiro lugar, o guião na forma de storyboard. Um ou mais esboços são feitos para cada cena, mostrando de forma aproximada, como determinada parte de uma cena irá parecer. Se se planeia incluir vários ângulos de câmara diferentes numa cena, deverá haver um esboço para cada um deles. Estes esboços, sob a forma de desenho, deverão ser acompanhados de texto narrativo ou notas que descrevam o que é necessário ter em consideração para cada parte. O tipo de transição entre cenas deverá também ser incluído no storyboard. Esta é uma forma eficaz de se obter uma imagem rápida do conteúdo total do projecto e da sua evolução. Revela-se também útil quando é necessário apresentar uma cena ao chefe, ao cliente, ou aos colegas de trabalho.

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O Guião do Áudio

Se o vídeo vai incorporar áudio, este deverá começar a ser delineado na fase do storyboard. Geralmente, o guião do áudio vai determinar a sequência temporal (time line) do vídeo. Por exemplo, se vai haver uma cena com um grande plano (close-up) de uma pessoa a falar, essa cena deverá ter tamanho suficiente para que a pessoa possa transmitir a sua mensagem. Para que um vídeo pareça mais profissional, o timing do áudio e do vídeo deverá encaixar perfeitamente, sem que seja necessário acrescentar esperas em nenhum deles.

Uma boa técnica para produções simples, passa pela construção da pista de áudio em primeiro lugar, para que esta possa estabelecer o timing do vídeo. Durante a produção há uma maior flexibilidade para controlar o timing do vídeo do que do áudio, mas se não for possível encaixar o vídeo, poderá ser necessário reescrever o guião do áudio. Claro que quando são necessárias cenas com áudio sincronizado, como uma pessoa a falar, o áudio e o vídeo terão que ser produzidos ao mesmo tempo.

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O Guião do Vídeo

Quando se chega a um acordo em relação ao storyboard, o guião de áudio pode ser escrito, e um guião de vídeo pode começar a ser desenvolvido. Este deverá descrever as características de cada cena, quem aparecerá na câmara e o que irá fazer quem aparecer na câmara. Com o guião do vídeo, começa-se a trabalhar no que a câmara irá fazer em cada cena: close-up ou wide, alterações no ângulo da câmara com pan, tilt, ou zoom. A manipulação da câmara é um dos pontos em que a experiência profissional vai afectar a qualidade da produção.

Uma forma de aprender produção de vídeo acessível a todos, é estudando como determinadas técnicas de que necessitamos são executadas na televisão. É necessário aprender a ver a produção em vez do conteúdo. Um bom produtor executa tudo de forma tão subtil, que poderá ser necessário rever determinada cena diversas vezes até que se consiga distinguir o que foi feito em cada passo. É claro, esse é um dos objectivos de uma boa produção: o espectador deverá aperceber-se apenas do conteúdo, enquanto que a produção deverá ser invisível.